Mes projets de mise en scène, Jean-Luc Lagarce

Il s’agit d’un cliché pris durant une répétition des Solitaires intempestifs, spectacle de la première maturité, celle des trente ans. Lagarce évoque alors la plénitude dans son travail qui peut être la sienne : Je travaille au milieu d’une ruche et j’accomplis le meilleur travail lorsque je me sens très bien tout seul dans ma tête au milieu de tout le monde, en osmose autour de moi.

Dans l’histoire du théâtre français, nous connaissons bien les examens de Corneille ou les préfaces de Racine, de Hugo, qui sont autant de « lectures » des œuvres par leur propre auteur. La démarche de Lagarce est double ici. En effet, dans l’entretien, il dresse d’abord un panorama (nous sommes un an avant sa mort, en 1994), revenant sur le point origine : l’enfance au pays lointain du côté de Montbéliard. Lagarce refuse de dissocier le travail de l’écriture et de la mise en scène et de la vie. Il se définit successivement en auteur dramatique, metteur en scène, mais cette seconde fonction repose essentiellement sur une affaire de langue, d’analyse du texte qu’il juge fondamentale. Ce qui lui importe, c’est bien comment est racontée la fable d’une pièce, et non ce qu’elle raconte. Il faut défendre « la langue contre l’image ». Qu’il monte ses propres textes ou des œuvres d’autres auteurs (Racine, Molière, Marivaux, Courteline, Feydeau, ou bien Ionesco), l’exigence sera la même. Ensuite, chacun des projets de spectacle donne lieu à des pistes, des approches personnelles des textes en jeu. Ainsi par exemple pour Phèdre de Racine, il met en avant la prépondérance des deux personnages tragiques de Phèdre et d’Œnone ; ou pour En attendant Godot, il retrouve une filiation avec le petit Poucet et son frère. Lagarce met aussi en valeur, dans la plupart de ses notes-définitions, le groupe de personnages comme le couple homme /femme ou deux hommes /une femme, un homme/sa sœur. Il cherche en vérité à circonscrire l’esprit et la lettre de chacune des œuvres à monter, usant très souvent du présentatif : c’est. Il écrit au présent de l’indicatif ou de l’infinitif comme s’il n’envisageait pas encore l’incarnation du rôle. Il y a aussi chez Lagarce une perspective poétique : dans les quelques pages consacrées à chaque projet, il réécrit. Ainsi dit-il à propos de Lulu, d’après Wedekind : Lulu traverse lemonde des hommes… (p.84).

Ce volume ainsi trace-t-il les principales perspectives de l’homme de théâtre qu’était Jean-Luc Lagarce, sa méthode, au sens étymologique du terme mais selon une expression retenue, vive et concise : quelques pages lui suffisent à chaque fois à traduire sa vision des œuvres, dont il parle toujours de l’intérieur.

On peut retrouver Jean-Luc Lagarce également dans une série de vidéos (théâtre-video-net) et notamment son journal en sons et images dans Journal-video et bien sûr aux éditions des Solitaires Intempestifs.

Enfin, il est possible de se reporter à une recension du 16 déc. 2013, consacrée à la correspondance de Lagarce et des Attoun.

Marie Du Crest