Le feu d'Orphée, Patryck Froissart (par Murielle Compère-Demarcy)

La puissance de ce conte poétique de Patryck Froissart réside dans l’originalité du traitement qu’il propose du personnage mythique/symbolique d’Orphée : via une exploration des cultures les plus diverses ; via une alternance de textes poétiques et en prose, étayée par « une construction minutieuse (…) faite de continuité et de ruptures » (Préface d’Issa Asgarally), offrant un mode de lectures simultanées ; via l’intertextualité (Paul et Virginie, Robinson Crusoé, Samarcande, Candide, Les Contes de Mille et une Nuits) qui irrigue ce « feu d’Orphée ». Le thème du « feu d’Orphée » se métamorphose au fil des pages en un embrasement obsédant, brûlant de son incandescence la courbe asymptotique du manque/du désir.

« Pour que la fleur ne meure, /il faut nourrir l’épine », lit-on entre les citations en exergue et la Préface: nous entrons dans la sphère du feu du désir paradoxal, entre la dévoration des flammes et l’inflorescence de leur ferveur, nous tenant dans cet entre-deux du souffle qui appelle l’air/la lumière en même temps qu’il approche autant qu’il fuit son manque pour sentir ardemment son cœur s’élever/brûler.

L’Introduction annonce la démarche de ce conte poétique, nous prépare au voyage orphique :

« La liste des mythiques rapts amoureux (…) est infinie.

L’héroïne y est parfois représentée comme initialement ou finalement consentante.

Le conte qui déroule ses épisodes tout au long de ce livre a pour fil narratif l’enlèvement consenti, mille et une fois renouvelé, et pour fondement thématique le mythe platonicien de l’androgyne, que rapporte Aristophane dans Le Banquet.

Le héros, poète narrateur, est régulièrement abandonné par l’héroïne convoitée par le dieu jaloux des

cieux et des mers.

Il poursuit éperdument le fantasme de son idole à chacune de ses assomptions ou de ses éclipses océanes, par monts, par vaux, par airs, par mers, dans une odyssée lyrique traversée de part en part par la résurgence des mythes les plus connus et par l’intertextualité des plus grandes œuvres romanesques…

Que dire de la forme ?

Versification plus ou moins proche de la prosodie classique française, vers livres, prose poétique, poésie poétique…

Chaque « fragment narratif » a la composition qui m’a paru la plus propre à produire l’expressivité recherchée, mais chacun concourt également au récit, chacun fait épisode, chacun est constitutif de l’histoire. »

Inaltéré, désaltérant ou coruscant, l’amour enflamme l’« aventure astrale » chantée « au-delà de la limite exiguë de ce monde » « détruit par la belliqueuse humanité ». L’amour demeure, éclairant au pays de ses ombres, au point d’arcane où l’arc-en-ciel disparaît au moment même où nous croyions le toucher, éternelle offrande où ne cesse de se risquer notre « être morcelé » avide d’aimer, de retrouver l’idéal(e) dans la tension lyrique de son absence. « Comment peut-on jouir de l’union / sans redouter sa consomption », écrit Patryck Froissart dans le poème À cœur vaillant.

Le ravissement provoqué par l’amour brûle du « feu d’Orphée » les pages de ce conte poétique où le narrateur en archer fait jaillir de son arc flambant les sagettes/les vibrations en mots du dieu solaire qui habite et anime « l’ample pulsation de nos cœurs éployés » /amoureux.

Murielle Compère-Demarcy