Depuis toujours le chant, Gérard Bocholier (par Didier Ayres)

Du reste, puisque j’ouvre le chapitre des éléments terrestres, je crois que l’on peut approcher ce livre avec en tête la philosophie de Gaston Bachelard en son travail sur la cosmologie d’Empédocle, qui réduit notre univers aux simples corps du feu, de l’eau, de la terre et de l’air. Ainsi, on peut penser le poème avec son inconscient, l’inconscient de soi-même et celui du texte. Il suffit d’entendre la musicalité du texte – peut-être là encore sans emphase, pourrait-on évoquer Debussy et sa Mer. Donc, se fier à sa propre voix dans l’écho ancien et tourmenté de notre personne, de son archaïsme, choses que tout le monde partage.

Pour ce qui concerne la forme proprement dite, je résumerais cela à une expression décomposable en unité de quatre vers répétée en deux strophes, arrangées en cinq parties. Ces poèmes sont sans aucune ponctuation, juste ornés d’une majuscule à chaque vers. Nous sommes donc au sein d’un univers verbal fluide, liquide, que rien n’arrête, et qui peut constituer une espèce de partition où viendrait échouer la mélodie spirituelle. Une lecture sans accrocs qui, peut-être en se privant de points ou de virgules, rejoint l’idée deleuzienne qui prône le ET contre le fragment. Ainsi, une coulée sans écueils, une traversée du langage sans l’usure de liens ou de coupures.

Il faut encore surligner l’importance du territoire, de la localisation du poète en son environnement physique, sans doute comme le faisait Éric Rohmer quand il filmait Ma Nuit chez Maud. Et cela révèle la magie des puys enneigés, du lieu du poème, localise le poète dans son identité, et son propre fantasme de poète.

Sur les braises du jour

Le vent jamais ne cesse

La flamme sur la cendre

Jamais ne s’éteindra

Que la terre s’abîme

La mer et tous les astres

Le tombeau blêmira

Du sceau du dieu vivant

Ou

Nous ne craignons rien du maître

Dont nous gardons les paroles

Son beau visage apparu

Sous les ronces nous transperce

Son regard plus qu’aucun feu

A bu toute la misère

De l’homme pris sous les trombes

Des siècles jusqu’au néant

Je considère ces poèmes comme l’expression sincère d’une nature religieuse, qui s’apparente aux conceptions pauliennes ou johanniques. Donc en regard d’un dieu comme un feu dévorant, ou d’un dieu alliant l’eau et l’esprit. Une sorte de point nodal, une espèce de ligne de fuite où conduit le poème et l’inconscient poétique du texte.

Didier Ayres