À ton tour, John et Yves Berger (par Didier Ayres)

De plus, on est confronté au raisonnement sensible sur la peinture, en cheminant avec ces deux êtres attachés à la même chair, liés par des liens familiaux, et qui prennent pour amie la peinture comme lieu et mode du temps qui passe. Par ailleurs, on se questionne sur la reconnaissance publique, ou encore sur le doute inhérent à toute activité de création. On y cherche le principe de l’oubli de la forme stricte de la réalité pour aller sans coup férir, à la peinture, laquelle énonce une relation entre le liseur, devenu spectateur, et l’œuvre.

Deux formes à partir desquelles Cézanne et Giacometti ont passé une quantité incalculable de temps et d’énergie à saisir ce que voir veut dire.

Ainsi, ce dialogue, que l’on pourrait assimiler aux échanges d’un Jacques le fataliste, nous berce intelligemment dans le mystère et le pouvoir des choses vues, sans quitter néanmoins la norme de la lettre, de l’épitre, tout en conservant un lien avec les œuvres reproduites, le tout rapporté au style sobre des deux correspondants.

Le paradoxe, derrière toute question posée, réside dans le fait que le questionneur croit pouvoir obtenir une réponse. Il éprouve une sorte de foi.

Une foi absente de la plupart des images religieuses, mais présente, par exemple, dans les cruches et les briques de Morandi. Non ?

Puis, le livre balance dans une sorte de correspondance purement visuelle, où le père et le fils « s’écrivent » si je puis dire, avec des dessins et solidifient les liens en épaississant, en agrandissant, en élargissant cette relation grâce aux images. Cela devient une relation rêvée, faite en quelque sorte d’une idée qui peut seulement se tenir au registre de la peinture ou du dessin. Donc, on finit par ne plus savoir ce qui est prétexte et à quoi. Le langage s’absente presque, n’existe qu’à la condition de l’énigme de la chose dessinée, et le livre tend, vers la fin, à passer du champ verbal au pur champ lexical du peint.

Didier Ayres